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    然而在黎念倾看来，“那些滤镜是属于这个角色的，而并不归于演员本人，真正的演员不可能因为一个角色就有一辈子的安稳。”

    “可是《医见倾心》这部剧，就是根据二位老师的过往改编的，就算是这样，您觉得沈姝这个角色的滤镜也不能加到您身上嘛？”主持人问。

    “对，”黎念倾思索了一下，尽量让自己的话听起来没有那么生硬和说教，“剧播到现在，实际上沈姝是什么样子，每个人心里的评价可能都不一样。我作为演员，我能做的工作，在拍摄期间已经完成了，作品呈现出来，大家眼中沈姝是什么形象，就是什么形象。有句话叫‘一千个读者有一千个哈姆雷特’，大家喜欢这个角色就好了。”

    “大家都因为沈姝这个角色，说您拯救了现在娱乐圈的偶像剧市场，您本人是怎么看待这种说法的呢？之后挑剧本的时候，会不会考虑继续演偶像剧？”

    “我其实不太在意剧的种类，”黎念倾手在面前比划着，生怕自己讲不清楚，“偶像剧是一个相对比较大的概念，按照这种范围分类的话，其实电视剧就分成这几类：偶像剧、年代剧、正剧等等。”

    “对我来说，我可能更看重角色和团队。比如这次演女主，下次让我演偶像剧里的反派，说不定我也会接。”黎念倾想象了一下黑化后的自己，兴致勃勃，“还是看剧本和角色。”

    “这样做风险很大哦。”主持人提醒。

    大家心知肚明，有几个靠偶像剧出头的演员，去正剧里摸爬滚打。

    偶像剧里看起来还算不错的演技，在正剧里，被一群老戏骨吊打得体无完肤。没掀起一点水花，两三年过去，又重新回来拍偶像剧。毫无意外又收获了一波群嘲。

    “没试过怎么知道呢？”黎念倾很是潇洒。

    前车之鉴不少，因为一类角色形象深入人心，以至于之后来邀约的剧本多是这一类角色。

    好处是，类似的角色，之间总有相似性，被上一部剧吸引过来的剧粉看到类似的角色，能够很快带入把自己拉入坑的那个角色，从而使角色之间产生连续性，粉丝的粘性也会更大。且相似的角色，表面的特征是差不多的。

    总裁就是霸道腹黑，前期没什么大幅度表情，后期要表现得宠溺。

    仙侠里的师尊往往白衣飘飘，动不动就挺直脊背吊威亚，看人永远自带三分睥睨。

    偶像剧里傻白甜女主就更套路了，懵懂、无知，前期各种巧合，一定要在十分钟之内和男主产生误会，欢喜冤家，说不定有的还被塑造得很没有礼貌。动不动就瞪着那双大眼睛，再或者赌气，一甩头，马尾扬起一个弧度，扬长而去。

    非常好演，多演几次，就像流水线上的工人一样熟练。不用费多少脑子，甚至连剧本都不用提前分析，到现场趁着化妆师准备妆发的一个小时，迅速浏览一遍，基本上大差不差。

    坏处就是，多次接同样的角色，会把演员圈在一个小圈子里。大众的印象过于刻板，自然制片方也不会在别的类型的角色选角时考虑这个演员。

    等于固步自封。

    “再说了，就算失败了，当是见识一下剧组的环境，为念珩传媒旗下的艺人探探路，也不算亏。”

    “那顾老师呢？也同意黎老师这样冒险嘛？”主持人cue到沉默充当话筒架的顾玉珩，“毕竟念倾这一系列操作，感觉时时刻刻在挑战娱乐圈的现有玩法。”

    动了太多人的蛋糕，很容易被枪打出头鸟。

    “随她。”顾玉珩没说太多。

    总之他这张安全网拉得牢牢的，最坏的结果不过就是，念珩传媒对旗下艺人的培养周期过长，导致后期资金链断裂。

    能用钱解决的问题都是小问题，扶植一个公司，对于顾家来说，是家常便饭。

    这些不太适合在公开场合说，说出来还会显得黎念倾像个小娇妻。黎念倾是有自己解决问题的能力的，没必要强行把她藏在自己身后，好像她身上的那些光芒皆是因为有他。
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